Nivel de Iconicidad

*La escala de iconicidad es una taxonomía que se basa en la semejanza entre una imagen y su referente. Es una convención construida para representar mediante una serie, ordenada de mayor o menor, los diferentes tipos de imágenes de acuerdo a su nivel o grado de iconicidad. Cada salto de iconicidad decreciente supone que la imagen pierde alguna propiedad sensible de la que depende la citada iconicidad. La siguiente escala se establece para la imagen fija (basada en Villafañe y Mínguez, 1996).

Referencia:
http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/imagen05.htm



*Es el grado de similitud entre una imagen y un objeto que esta imagen representa. El grado máximo de iconicidad es el mismo objeto, mientras que el menor grado de iconicidad se encuentra en la descripción abstracta del mismo objeto. Entre este cambio de imagen, hay una clasificación que va desde la semejanza perceptiva de la imagen y su modelo real, hasta mínima y nula semejanza entre ellos (abstraccionismo).
La representación icónica de lo que las imágenes representan y de su nivel de complejidad o simplicidad, de realismo o esquematismo, toda imagen admite diferentes tratamientos
Referencia:
http://www.roc21.com/blog/2008/05/17/conicidad/

11. Imagen Natural

Restablece todas las propiedades del objeto. Existe identidad.

Ejemplo: Cualquier percepción de la realidad sin más mediación que las variables físicas del estímulo

10. Modelo de Tridimensional a Escala

9. Hologramas

8. Fotografía en Color

7. Fotografía en Blanco y Negro

6. Pintura Realista

5. Representación Figurativa No realista

4. Pictogramas

3. Esquemas Motivados

2.Esquemas Arbitrarios

1. Representación no Figurativa

Kit de Diseño

El Kit de diseño gràfico permite que un diseño logre su finalidad (comunicar algo) de manera efectiva, consta de elementos como:

- Color
- Tipografía
- Imagen/ icono
- Proporcion
- Textura

Todo esto con la intención de la creación de un diseño adecuado, funcional y entendible.

Un CÓDIGO es un conjunto de signos y de reglas para combinar esos sigos destinado a la transmisión de mensajes entre un emisor y un receptor mediante la producción de mensajes.

Los CÓDIGOS GRÁFICOS, son un sistema de signos y reglas que permiten formular y comprender un mensaje o cambiar un sistema de símbolos sin modificar la información que expresa.









Código Cromático
Tiene como objeto, provocar impacto visual mediante la manipulación del color, este acto debe ser conciente en cuanto a sus efectos.

Los principales criterios para la adopción cromática son:

Adopción por la percepción del color: (Bios) Como todo estímulo, produce efectos en nuestro organismo, determinadas combinaciones de colores sin duda pueden alterarnos más que otros, la elección de estos para determinados fines, responde a una adopción cromática según su interacción con nuestro organismo.

Adopción por Significante: (logos) Cada color puede adoptar distintos significados según su contexto sociocultural en el que esté inmerso.

Código Tipográfico:

Utiliza el impacto en las rupturas gráficas utilizando caracteres tipográficos

http://www.youtube.com/watch?v=14NY21zJcGo

Código Icónico

Es el de las fotografías, las tiras cómicas y todos los géneros periodísticos visuales. No se lee linealmente, sino de forma global, de un golpe de vista.

- Código morfológico:

Punto, línea, plano, color, forma, textura. Envuelve a los demás.

Referencias:

http://teoriacomunicacion.blogspot.com/2006/06/resumen_17.html
http://lizzybrite.wordpress.com/2008/03/06/areas-del-diseno-grafico/

Áreas del Diseño Gráfico

Fotografía :

La fotografía es actualmente uno de los elementos más importante en diseño gráfico, debido principalmente a sus propiedades únicas.
Las fotografías representan de modo excepcional el mundo real que nos rodea. Una ilustración puede resultar bella, un icono, significativo; pero ninguno de estos elementos causa tanto impacto visual en el espectador como una fotografía adecuada al tema.

Publicidad

Editorial :

El diseño editorial es el exponente más combativo de las piezas de diseño, sus características posicionan a los libros, las revistas, los brochures, como un espacio donde información e imagen conviven fortaleciéndose, fomentando la precisión del mensaje, su eficacia.Entendemos el diseño editorial como el trabajo de crear piezas de difusión enmarcadas en una clara identidad tipográfica, geométrica y cromática, que apuntale una intención de comunicación, que describan un perfil o marco acorde con la información que en ellas se publica, que permita su sucesiva reutilización sin perder sentido ni actualidad.

Señaletica :

Disciplina que estudia las señales y los signos visuales para resolver las necesidades de información y orientación de los individuos en un espacio interior o exterior determinado.

Ilustración:

ilustración, (de ilustrar) sust. Estampa, grabado o dibujo que adorna ó documenta un libro. Componente gráfico que complementa o realza un texto.Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos medievales. Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión.

Tipografía:

Identidad:

}La identidad corporativa o identidad visual (IVC) es la manifestación física de la marca
}Se hace referencia a los aspectos visuales de la identidad de una organización
}En general incluye un logotipo y elementos de soporte, generalmente coordinados por un grupo de líneas maestras que se recogen en un documento de tipo Manual Corporativo. Estas líneas maestras establecen cómo debe aplicarse la identidad corporativa;
}Identificando las paletas de colores.
}Tipografías.
}Organización visual de páginas y otros métodos para mantener la continuidad visual.
}Reconocimiento de marca a través de todas las manifestaciones físicas de la misma.


DidácticoConclusión
Desde siempre hemos estado rodeados de lenguaje visual todo los días de una u otra manera estamos comunicados con alguna funcion de la imagen. Como diseñadores Gráficos es importante conocer la función de las imágenes y la manera en como se comportan dependiendo el contexto.

Referencias:
http://www.infovis.net/printMag.php?num=120&lang=1
http://ddd.uab.cat/pub/edlc/02124521v24n2p207.pdf

Lenguaje Visual

Introducción
Cuando hablamos de Lenguaje inmediatamente se nos viene a la mente el lenguaje oral o el escrito con el que cada día nos expresamos, pero dejamos de lado el lenguaje visual donde expresamos ideas y conceptos a través de gráficos.
Estos ejemplos aquí mencionados nos representan las funciones de la imagen y su relación con el texto.

Función Motivadora

Para este ejemplo utilice una pequeña parte de un cuento que habla sobre un ciempiés, ya que la función motivadora tiene el simple objetivo de ilustrar parte del título o parte del texto, decidí colocar un ciempiés que asemejará que está bailando.

El ciempiés bailarín.

Jimmy el ciempiés, vivía cerca de un hormiguero.
Su gran afición era bailar. Tenía unas patitas ágiles como las plumas.
Le encantaba subirse encima del hormiguero y empezar a taconear.
Jimmy cantaba: ¡Ya está aquí, el mejor, el más grande bailaor!.
Era muy molesto oír tantos pies, retumbando y retumbando sobre el techo del hormiguero.
Las hormigas asustadas salían para ver lo que ocurría.
El ciempiés seguía cantando: ¡Ya está aquí, el mejor, el más grande bailar!.
¡Otra vez Jimmy!. decía: la hormiga jefe.
¡No podemos trabajar, ni dormir!.
¡No puedes irte a otro sitio a bailar!.
La hormiga jefe ordenó a su tropa de hormigas que llevaran a Jimmy a otro lugar.




Facilitación Redundante
En esta imagen quise colocar un objeto que ya tengamos en la mente y que sólo se representará icónicamente.


Hoja


Hoja

Función Estética
Ya que esta función tiene el objetivo de alegrar una página coloque esta imagen haciendo alusión a una portada de un libro .








Catalización de Experiencias
Aquí utilice el término “Joyas” y es por eso que en base a esta palabra la imagen nos representa las distintas clasificaciones que encontramos en la palabra Joyas.





Función Explicativa
Aquí esta imagen nos representa los estados del agua mediante códigos direccionales que son las flechas e imágenes realistas.




Función Informativa
Los eclipses solares y lunares
Luna baja en el cielo; el color rojo es causado por la atmósfera terrestre. En los eclipses de Luna, ésta toma un color parecido Se deben a una extraordinaria casualidad. El Sol es 400 veces más grande pero también está 400 veces más lejos de modo que ambos abarcan aproximadamente el mismo ángulo sólido para un observador situado en la Tierra. La Luna en un eclipse lunar puede contener hasta tres veces su diámetro dentro del cono de sombra causado por la Tierra. Por el contrario en un eclipse solar la Luna apenas tapa al Sol (eclipse total) y en determinadas parte de su órbita, cuando está más distante no llega a ocultarlo del todo, dejando una franja anular (eclipse anular). La complejidad del movimiento lunar dificulta el cálculo de los eclipses y se tiene que tener presente en la periodicidad en que éstos se producen (Periodo Saros).

En este ejemplo se habla de los eclipses de sol y de luna, es por eso que las imágenes representan tanto el eclipse de sol como de luna y se ayudan del texto que para que en conjunto todo pueda ser entendido.


Función Vicarial
Esta imagen es de un cuadro que representa el amor, la evolución del mismo y los obstáculos que presenta.
Ya que estos conceptos son más difíciles de verbalizar es más fácil expresarlos en imagen.

Pérez Gauli & Dan Perjovschi.

Objetivo: Relacionar y analizar el planteamiento de JC Pérez Gauli con el trabajo gráfico de Dan Perjovschi.
Ejercitando propio proceso de interpretación y argumentación.

:
1.Describirás cómo funciona tu propio Proceso de Sensación, Percepción -interpretación- y Cognición.

Sensación- Mi proceso de sensación se genera por el estímulo de la vista al momento de ver las imágenes donde logró ver en su mayoría líneas negras.

Percepción- La percepción viene cuando a esas líneas negras les intentó dar significado y es ahí donde lo que percibo son dibujos que en un primer momento me parecen de un cuento o historieta.

Cognición- En este punto es cuando ya en base a lo que le he dado significado (los dibujos) intento buscar una explicación más lógica basada en mi conocimiento para darle sentido a lo que estoy viendo es decir, busco que es lo que realmente me quieren decir los dibujos. Y es cuando entonces entiendo que los dibujos retratan una crítica política y social de los Estados Unidos.


2.Conceptualizarás haciendo una narración (a modo de artículo, máx 1 cuartilla), de lo que interpretas de esta obra.

La obra de Dan Perjovschi ¿What happen to us? Es una crítica tanto social como política de los Estados Unidos, realizada con trazos muy sencillos en una pared blanca y con tinta negra, ejemplifica parodias de la realidad que vive ese país. A través de trazos tan simples nos ayuda a entender un poco más de la manera en cómo se concibe a esa nación, mayoritariamente toma como base el lado negativo de ese país.

Me parece que lo que Dan Perjovschi pretende con sus dibujos es mostrar una realidad cada vez mas cierta pero que con palabras sería difícil comprender, en cambio al estar usando dibujos y poner ejemplos del estilo de vida de Estados Unidos de una manera cómica nos permite interesarnos un poco más en lo que se habla. Cuando observamos un dibujo que no podamos entender el querer saber porque representó eso nos obliga a obtener un poco más de conocimiento y así quizá pueda lograr su objetivo de dar a conocer al mundo como es Estados Unidos.


3.¿Qué te connota este mensaje? ¿te persuade?
El mensaje en sí me parece hecho de una manera graciosa ya que al estar viendo las imágenes y -aunque refleje una realidad -la manera en la que está explicada me ha parecido sumamente cómica.
En cuanto a la persuasión sólo sería a que en los dibujos que no logro entender trato de buscar información que me haga comprender el porqué de tal dibujo.


4.¿Qué es lo que emite / quiere contar este diseñador? ¿Cómo lo hace gráficamente, es decir qué técnica gráfica?

Lo que este Diseñador quiere contar desde mi punto de vista me parece que es una parodia de los Estados Unidos. La técnica gráfica que utiliza que son simples dibujos con líneas negras me parece de las más sencillas pero también de las más efectivas ya que sin tanto adorno logra explicar lo que quiere decir.

5.¿A qué tipo de público va dirigido este estilo y mensaje? ¿cúales son sus características?
En un principio y sólo al ver las imágenes se podría decir que el público sería el infantil ya que las imágenes a simple vista son tan sencillas que cualquiera podría entenderlas, pero cuando nos adentramos en el mensaje nos percatamos que quiere decir mucho más. Por eso me parece que el público al que finalmente va dirigido es un público con conocimiento de lo que está pasando en Estados Unidos (me hace suponer razón del título y el objetivo final es hacer reflexionar a las personas para que se pregunten ¿Qué nos está pasando? (que se refiere al mismo título de la obra ¿What happen to us?)

Las características de este mensaje son trazos meramente sencillos, no hay recuadros ni secuencias y sólo encontramos muy pocas palabras que tienen la intención de ayudarnos a entender un poco más los dibujos.
Algunos dibujos no son completamente explicativos y es difícil entender el mensaje ya que al observarlos nos permiten pensar un buen rato y adentrarnos en nuestra base de conocimientos para poder entenderlos.

6. ¿Cómo maneja Perjovschi la representación de conceptos de manera gráfica?

Mediante ejemplos tangibles de la vida diaria de los Estados Unidos.

7.¿Cuál es el modelo y cuál es el entorno?
El entorno es todo lo que rodea en este momento a la cultura Estadounidense y el modelo la representación gráfica.


8.¿Hay denotación, sí – no, por qué?
Si ya que los trazos que forman los dibujos nos permiten dar un significado básico a esas formas.

9. Se puede decir que, ¿es un documento gráfico?
Si, ya que es un conjunto de imágenes que nos representan una realidad.

¿Recurre al estereotipo en la creación de sus imágenes? ¿Por qué, en qué elementos se apoya?
Yo creo que no ya que sus imágenes no difieren ni en rasgos ni color ni raza y por lo tanto no hay un estereotipo utilizado.


En tu opinión ¿se da la representación del yo y los otros, así como la manipulación?
Si ya que todo lo que las imágenes nos representan a parte de ser una realidad son concisas y exactas dicen lo que realmente quieren decir.

Referencias:
Pérez Gauli Juan Carlos “ ¿Qué hay detrás de una imagen?
http://www.eurotopics.net/es/presseschau/autorenindex/autor-perjovschi-dan/

Ejemplos:
Hemisferio Derecho:
Este cartel me pareció interesante ya que nos muestra una escenificación de lo que esta pasando con nuestro planeta gracias al calentamiento global.
A través de una imagen como la del helado derritiéndose nos permite imaginarnos a nuestro planeta como aquel helado deshaciéndose y tomar acciones en cuanto a ello.
Al usar sólo la imagen y poder imaginarnos lo que sucede estamos ubicándonos en nuestro hemisferio derecho.

Hemisferio Izquierdo:
Esta publicidad de las librerías Gandhi me parece muy efectiva porque a través de simples palabras y sin una imagen nos permite entender el mensaje que se da , que en este caso cuando analizamos el texto se refiere a que poco a poco nuestra cultura se ha quedado estancada en palabras como guey debido a nuestra falta de vocabulario y por lo tanto nuestra falta de lectura, al analizar el texto y ser críticos en él utilizamos nuestro hemisferio izquierdo.

Todo Cerebro:
Este Cartel lo puse en todo cerebro ya que utiliza tanto imagen como palabra y gracias a ello nos permite buscarle cierta lógica a lo que estamos viendo. Que en este caso se trata de relacionar los corazones con el color de la piel y ver que no hay diferencia alguna entre unos y otros.





Nada Cerebro:
Esta publicidad se me hizo adecuada para NADA cerebro porque no entiendo el mensaje que algo tiene que ver con la gastritis pero no sé que.

¿Publicidad en los hemisferios?

¿Publicidad en los hemisferios?

Hoy en día la publicidad se ha hecho mucho más importante e influyente que nunca, su objetivo principal es el de crear demanda o modificar las tendencias de demanda de un producto, bien o servicio. Pero ahora, qué sucede con aquella publicidad que no logra su objetivo final ¿cuál es la causa principal de que esto ocurra? Para eso entonces tendríamos que hablar de nuestros receptores, el público al que va dirigido nuestra publicidad y la manera en que el mensaje llega a ellos para que los incite a actuar.
El cerebro humano es el órgano más complejo y fascinante que existe en el universo, está dividido en dos hemisferios de manera lateral, es decir, tenemos un hemisferio izquierdo y uno derecho.

Por hemisferio cerebral entendemos cada una de las dos estructuras en que se divide el encéfalo. Son asimétricos y están separados por una cisura sagital profunda en la línea media (cisura interhemisférica o longitudinal) que divide al encéfalo en hemisferio derecho y hemisferio izquierdo. En la zona profunda de la cisura, se localiza el cuerpo calloso, que es una comisura constituida por un conglomerado de fibras nerviosas blancas que conecta ambos hemisferios cruzando la línea media. Cumple la función de intercomunicar la información entre ambos hemisferios, transfiriendo información de un lado al otro. Pero esto sólo es información que a la hora de hacer llegar un mensaje no nos interesa mucho ya que lo que realmente necesitamos saber es, ¿qué despertamos en cada hemisferio para que nuestro mensaje sea entendido?

El Hemisferio Izquierdo :Es preferentemente responsable de las actividades del pensamiento lógico, la función del lenguaje verbal, racionales, etc.,
La modalidad del hemisferio izquierdo: Analiza, abstrae, cuenta, marca el paso, planea los procedimientos paso a paso, verbaliza, hace afirmaciones racionales de acuerdo a la lógica. Esto quiere decir que el modo de trabajar del hemisferio izquierdo es: la modalidad analítica, verbal, calculadora, secuencial, simbólica, lineal y objetiva. El lado izquierdo tiene el pensamiento lógico, traduce las imágenes del hemisferio derecho en manifestaciones físicas.
«El hemisferio izquierdo, viene a ser algo así como el cerebro “lógico”. Los centros del lado izquierdo del cerebro controlan, y están implicados en la facultad de reconocer, grupos de letras formando palabras, y grupos de palabras formando frases, tanto en lo que se refiere al habla, la escritura, la numeración, las matemáticas y la lógica, como a las facultades necesarias para transformar un conjunto de informaciones en palabras, gestos y pensamientos.

El Hemisferio Derecho procesa más lo emocional, lo creativo y las imágenes.
La modalidad del hemisferio derecho. En esta modalidad “vemos” cosas que podrían ser imaginarias, que sólo existen en la imaginación, o recordamos cosas que pueden ser reales. Vemos como existen las cosas en el espacio y cómo se unen sus partes para formar un todo. Con el hemisferio derecho entendemos las metáforas, soñamos, creamos nuevas combinaciones de ideas. Cuando algo es demasiado complejo para describirlo, podemos hacer gestos para comunicarlo. Con el modo de procesar información del hemisferio derecho, usamos la intuición y hacemos “saltos” de comprensión, que son esos momentos cuando “todo parece encajar” sin haber seguido un orden lógico para solucionar las cosas. Entonces, el modo de trabajar del hemisferio derecho es: la modalidad intuitiva, subjetiva, relacional, holística, independiente del tiempo. Se considera que el lado derecho es la fuente de la creatividad y de la imaginación, la visualización, la estimulación y los sueños.

Y es aquí donde se abre una paradoja ya que el ser humano tiende a desarrollar un hemisferio mas que el otro y por lo tanto existen 2 modos diferentes de procesar la información, entonces ¿cuál es el hemisferio que debemos atacar para hacer llegar nuestro mensaje? La respuesta más correcta sería preguntarnos ¿a quién le estamos vendiendo? Y ¿qué estamos vendiendo?
Ahora bien ya que nos hemos hecho estás preguntas , tenemos que analizar qué es lo que queremos ofrecer en nuestra publicidad, que es más importante que se conozca.
En la lectura de Collins (Maximización de la publicidad de concientización: un llamado a todo el cerebro) nos menciona varios ejemplos de en qué tipo de producto hacer más énfasis en determinado hemisferio.

Por ejemplo cuando hablamos de la publicidad para ventas por correo nos orientamos hacia el hemisferio izquierdo ¿por qué? Como hemos visto el hemisferio izquierdo se encarga de ser analítico y de la parte verbal por lo tanto cuando estamos hablando de ventas por correspondencia llama más la información es decir el contenido y la descripción del producto que la imagen por que la imagen no nos diría gran cosa.
Por el contrario cuando hablamos de productos más tangibles ocupamos el hemisferio derecho que nos permite poder crear una concepción de la imagen a través de emociones que nos provoca lo que vemos, cuando vemos un anuncio de cigarros realmente a los fumadores no les importa la información del contenido de los cigarros es porque eso que suelen acompañarse de imágenes que los lleven a imaginarse lo que les provocaría estar fumando ese cigarro.

Pero aquí la pregunta puede ser ¿ y que hay de fusionar los dos hemisferios?¿Cuáles serían los resultados? Lograríamos abarcar dos áreas importantes: que nuestra información llegué completa al describir a nuestro producto y que al mismo tiempo la imagen del producto nos genere sensaciones que nos provoque algún comportamiento.
Ahora entonces hemos hablado de la publicidad dirigida al hemisferio derecho, al izquierdo y a ambos pero olvidamos una la mas importante porque debemos evitar usarla; la publicidad a nada del cerebro y este tipo de publicidad es aquella que no genera en nuestros receptores sensación alguna, conocimiento alguno y por lo tanto no genera ninguna acción por parte del receptor.

La comunicación para todo el cerebro es el ingrediente secreto que casi siempre falta en la publicidad de concientización y que tanto podría hacer para aumentar su efectividad.
Como conclusión podemos decir que la publicidad es un elemento básico a la hora de querer hacer llegar un mensaje para generar alguna reacción por parte de nuestros receptores.
Debemos considerar a la hora de generar una publicidad lo que vendemos y a quien los vendemos ya que de esto dependerá el tipo de hemisferio al que nos enfoquemos, lo ideal es usar publicidad para todo el cerebro ya que de esta forma abarcamos tanto imagen como palabra y hacemos un todo que genere tanto información como emoción.
Debemos evitar la publicidad a nada del cerebro ya que no nos sirve de nada pues no logra su objetiv

Justificación

Justificación
El siguiente libro está dirigido a niños y niñas de entre 7 y 9 años. El objetivo principal de este; es que a través de un sencillo cuento los niños logren entender de manera general el proceso de percepción.
Para poder entender el objetivo que persigue este libro tendríamos que hablar primero de lo que la percepción se refiere; que en pocas palabras sería la manera como nos apropiamos del mundo a través de los cinco sentidos .
El proceso perceptivo se logra a través de diferentes fases:
Sensación-àPercepción-àCognición
La sensación se recibe gracias a nuestros sentidos donde recibimos: sonidos, colores, texturas, olores, etc.
La percepción es continuidad de la percepción pero aunado al análisis que hace el cerebro de la idea que se maneje.
Por último viene la Cognición que es la fusión del estímulo provocado en la sensación, más el análisis del cerebro encontrado en la percepción, más el conocimiento obtenido en la cognición en base en motivaciones, experiencias, necesidades y cultura.
El mercado al que va dirigido el libro es un mercado que tiene como características principales: Que el niño desde los siete años perfecciona rápidamente su sistema motor y de orientación. En ésta etapa le gusta socializar, así como tener actividades en las que sea escuchado porque tiene la necesidad de hablar; quiere ser comprendido y considerado como individuo así como integrante de un grupo, ya que manifiesta una gran sensibilidad. Le gusta también ponerse en el lugar de sus compañeros, es decir, empieza a tener empatía.
Comienza también a desarrollar sus principios éticos distinguiendo lo bueno de lo malo y su sentido del razonamiento se desarrolla al grado de que ya piensa antes de actuar. Habla en voz alta, tienen ya una autocrítica incipiente además de que manifiesta iniciativa. A los nueve años ya es capaz de un razonamiento lógico basado en premisas, pero todavía no hace deducciones complicadas, sólo del tipo primario. Tampoco es capaz de introspección pero logra analizar y tiene noción del tiempo. En conclusión podemos esperar de los niños de siete a nueve años que se encuentren interesados en temas relacionados con la naturaleza, así como objetos creados por el hombre.
Una vez que sabemos las características del mercado al que va dirigido, podemos inferir que la construcción del cuento tiene que ser llamativo para los niños, que los colores y las formas sean conocidos para ellos, en el caso del texto se colocó pero no de manera total sino de manera complementaria pues si bien los niños de esta edad ya saben leer, el proceso de lectura se les facilita más con menos letras y más dibujos.
Los materiales ocupados fueron diversos entre los cuales podemos mencionar: Cartulina de diferentes colores, papel cascarón, papel bond, hojas de colores, algodón, hoja metálica, limpiapipas, papel china, papel crepe, pintura inflable, fomy etc. Cada material ocupado tiene la intención de crear en el niño diferentes sensaciones a través de los sentidos, especialmente los sentidos de la vista, el tacto y el olfato.

Taller Libro

El Taller que se llevó a cabo en la semana del 12 y del 16 de Febrero tuvo el objetivo de realizar un libro dirigido a niños y niñas de 7 a 9 años intentado explicarle a nuestro público meta ¿qué es la percepción? pero el punto más importante para la realización de este libro fue que su realización debía ser sin el uso de la computadora..

Lo cual al principio me trajo un poco de problemas pues ni siquiera existia en mi cabeza idea alguna para hacerlo, sin embargo poco a poco las ideas fueron llegando y aqui pongo algunas partes del proceso y del resultado final..

Imagen Narrativa

¿Una imagen que Narra?

Para poder hablar sobre lo que es una imagen narrativa tendríamos que definir primero que significan estos términos exactamente. Según el diccionario de La real Academia Española imagen se define como: 1. f. Figura, representación, semejanza y apariencia de algo. 2. f. Estatua, efigie o pintura de una divinidad o de un personaje sagrado. 3. f. Ópt. Reproducción de la figura de un objeto por la combinación de los rayos de luz que proceden de él. 4. f. Ret. Representación viva y eficaz de una intuición o visión poética por medio del lenguaje. Y por el otro lado narración: 1. tr. Contar, referir lo sucedido, o un hecho o una historia ficticios.

Una vez que tenemos estos términos definidos podemos decir que una Imagen Narrativa es la representación de una narración que en este caso podríamos llamarle historia.
A lo largo del tiempo el hombre se ha cuestionado su existencia y ha tratado de darle sentido a la misma. Para ello se ha valido de diferentes formas de expresión para darle significado a todo lo que le rodea ejemplo claro de estas expresiones han sido: la oral, la artística (pintura, escultura...), la visual (cómic, fotografía...), la audio-visual (cine), la sonora (radio), la audiovisual (televisión, vídeo...), la de síntesis, la escrita, etc. Todo esto tiene la intención de hacer la vida del hombre mas inteligible.

La necesidad de narrar sucesos a través de imágenes surge desde la prehistoria hasta nuestros días, y no podemos hablar de imagen narrativa en la prehistoria sin mencionar aquellas pinturas tan famosas y denominadas rupestres que son la prueba clara de la existencia de esa etapa. Me parece completamente interesante como es que no estando tan avanzados los hombres de la prehistoria es decir sin tener todo el conocimiento con el que hoy en día contamos, gracias a sus pinturas podemos darnos cuenta de la capacidad del individuo por representar la realidad que le circundaba. Y esto es un claro ejemplo de una imagen narrativa ya que sólo con la imagen podemos trasladarnos al contexto en el que vivían.

Y así podemos pasar a la edad Media, al Renacimiento, a la Época Moderna y a la Época Actual, y llegamos a la misma conclusión: Nos valemos de cualquier forma de expresión que con el tiempo ha ido evolucionando desde encontrar un lenguaje, hasta ir combinando imágenes y escritura, con la firme intensión de comunicar algo porque esa es la esencia del Hombre “comunicar”.

Conclusión:
Como conclusión podemos decir que siempre vamos a estar rodeados de la imagen narrativa de una u otra forma, es un medio por el cual podemos transmitir desde lo que vivimos hasta lo que soñamos a través de una historia…

Referencia:
- 1.-"Imagen Narrativa: De la Imagen Prehistórica a las tecnologías de la imagen"

Comunicación (Antonio Paoli/ Carmen González)

Conclusión:
En ambos textos podemos encontrar un común que se resumiría en; “la comunicación es la esencia de la vida” y es que efectivamente sin comunicación, de cualquier índole, no tendríamos razón de ser. Vivimos rodeados de comunicación en todos lados pero hay veces que debido a una mala decodificación es que no entendemos el mensaje y nos llega con un objetivo diferente al planteado por el emisor. Es por eso que para poder lograr una comunicación efectiva necesitamos distintos elementos que nos ayuden a que a la hora de comunicarnos, la codificación y la decodificación por parte del emisor y del receptor, respectivamente sea exitosa. El transmisor debe establecer credibilidad, debe conocer el tema, conocer a quién y cómo se debe emitir el mensaje y lo más importante cual es el objetivo de su mensaje para evitar malos entendidos. El mensaje debe mostrar un lenguaje que nos ayude entender y razonar y componentes emocionales (la manera en como decimos las cosas, el tono, los gestos, explican nuestro sentir sobre el mensaje).
El receptor debe escuchar y entender el mensaje (decodificar el mensaje para responder efectivamente a la situación dada)
Todo esto es un buen ejemplo de que, con un buen conocimiento sobre como comunicarnos podremos llegar a nuestro objetivo. (dar a entender algún mensaje de cualquier índole)

Referencias:
Comunicación Efectiva: Definición y Procesos Recuperado en enero 21 2008. Disponible en:
http://comunicacion-efectiva.blogspot.com/2006/10/comunicacin-efectiva-definicin-y.html
Comunicación Efectiva Recuperado en enero 21 2008. Disponible en:
http://www.mitecnologico.com/Main/ComunicacionAfectiva
González Carmen. La Comunicación Efectiva. Edit Isef México 1997 pp. 13-33
Pauli Antonio Comunicación e Información Trillas, México (2000)

Revista Códigos

¿Diseño y Comunicación?

Normalmente cuando se oye la palabra comunicación lo primero que se nos viene a la mente es el intercambio de ideas entre una persona y otra. Pero… ¿existe algo mas allá de esa aparente simple comunicación?. Hasta hace poco podría creer que no, que sólo la comunicación implicaba aquello donde se transmitían ciertas ideas que nos surgían en la cabeza y no dudábamos en decirlas. Pero con el paso del tiempo y en una carrera como es Diseño Gráfico todas estas ideas quedan atrasadas, porque entonces ¿en dónde queda la comunicación gráfica?, que desde el siglo XVIII aparece en lugares como Francia, Italia y Alemania por medio de publicaciones que simplemente tenían el objetivo de dar a conocer algún tema en específico. Es entonces cuando nos ponemos a pensar que tan importante ha sido la comunicación como para que desde tiempos muy antiguos se usará para poder hacer llegar mensajes de cualquier índole a cualquier persona.
Ahora bien qué relación podemos encontrar entre el Diseño y la Comunicación, primero tendríamos que clasificar que tipo de comunicación entraría en conexión con el diseño y esta sería la comunicación gráfico visual. La comunicación gráfica visual es aquella que como dice Bruno Munari es prácticamente todo lo que ven nuestros ojos, desde una planta hasta las nubes, cada una tiene un valor distinto según el contexto en el que estén insertadas. ¿ Y cuál es el objetivo del diseñador gráfico? Diseñar para comunicar y por consiguiente no puede diseñar si no sabe comunicar.

Como futuros profesionistas tenemos que estar consientes de que nuestro primordial objetivo al ser diseñadores gráficos es que nuestros diseños comuniquen aquel mensaje que queremos hacer llegar, para esto necesitamos tener herramientas que nos permitan llegar a nuestro público cautivo de manera impactante a través de una buena comunicación, en este caso comunicación gráfica. Ya que si no sabemos comunicarnos difícilmente lograremos nuestro objetivo final y no importará la estética de nuestro diseño si al final de cuentas no se entiende su razón de ser.
Como conclusión podemos mencionar puntos básicos:
La comunicación ha existido siempre como medio para transmitir ideas.
La relación entre Diseño y comunicación es imprescindible, no existe diseño si no existe la comunicación visual gráfica.
Como diseñadores nuestro principal objetivo es llevar un mensaje y si este no existe el Diseño no tiene razón de ser.
Para crear un diseño necesitamos saber qué vamos a transmitir, para qué y para quién...




El Diseño y la comunicación visual. Recuperado en enero 21 2008. Disponible en:
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/ldg/juarez_s_e/capitulo3.pdf

Comunicación Gráfica. Recuperado en enero 21 2008. Disponible en:
http://www.unsl.edu.ar/~tecno/multimedia/trabajos/grupo1/Comunicaci%F3n%20Gr%E1fica.htm

¿Qué es un blog?

Según Blooger.... Un blog es un diario personal. Una tribuna de orador. Un espacio de colaboración. Un estrado político. Una fuente de noticias impactantes. Una colección de enlaces. Un medio para expresar sus opiniones personales. Comunicados para todo el mundo.....

Y en efecto es un espacio donde periódicamente podemos escribir sobre algún tema de nuestra elección con el simple objetivo de dar a conocer nuestros puntos de vista, opiniones o dar a conocer información sobre algún tema en específico.....

¿Para que sirve el blog en nuestro aprendizaje...?
Hoy en día la tecnología avanza a pasos agigantados y esta en cada uno de nosotros sacar el mayor provecho de la tecnología que tengamos a la mano. El blog es un medio que tiene lectores de manera masiva y eso nos permite la interacción con personas interesadas en lo que comunicamos y ya que es un medio global todo aquello que escribamos puede traspasar fronteras... xD
Como en el blog se escribe periódicamente nosotros tenemos que estar actualizando nuestra información, al mismo tiempo que si al momento de estar escribiendo algún dato no esta del todo claro, podremos volver a retomar el tema y mejorar el enfoque que tenemos de él, y esto permite tener siempre presente todos aquellos temas que vamos viendo que de otra forma podrían quedar en el olvido......