Trabajo Final

PARTE I

Introducción
Como proyecto Final para la materia de Comunicación y Diseño crearemos un cartel que represente las características de uno de nuestro compañeros, este trabajo tiene la intención de poner en práctica todo lo hemos visto durante las clases y poder darnos cuenta de la importancia de todo lo que hemos visto,

a) Del Emisor cuál es su “objetivo o intención”
El objetivo de esta actividad, yo como emisor, es realizar un cartel que simbolice gráficamente mi “personaje” y que mis receptores puedan identificar mi cartel con el personaje plasmado.

b) Características principales del Personaje /referente a representar.
Para poder realizar este trabajo lo mejor posible fue necesario conocer un poco más a mi personaje; “Liliana” ya que en lo personal jamás la había tratado pues es la primera clase que tomo con ella, por eso empecé a platicar un poco con ella para saber cómo es realmente y así crearme una idea más concreta de lo que quería representar.
Liliana es una chava tímida y reservada con las personas que no conoce ya con sus amigos ella es más abierta y alegre. Lo que le gusta hacer en sus ratos libres es escuchar música especialmente:
Indi Rock, música de los 60’ y 70’ , así como también música clásica.
También le gusta leer y salir a tomar un café o simplemente conocer nuevos lugares (esa es una de sus pasiones) uno de sus peores defectos es ser muy desesperada.
Su color favorito es el azul. Y su número favorito es azul.
Preguntando a su amiga también pude saber que una de las cosas más importantes para ella es su familia así como que también Liliana es una chava muy relajada.

b) Investigación del Receptor de tu diseño y su campo semántico
Mis receptores son mis compañeros de la clase de Diseño y Comunicación.
Mis compañeros sólo conocen a Liliana muy por fuera es decir no saben cómo realmente es, pero tienen una idea general en base al tiempo con el que hemos compartido clase con ella.

1.2-

La caja representa a Liliana en sí, y está cerrada ya que la personalidad de Liliana es así hasta que conoce personas con las que pueda abrirse
Los rayones que conforman el marco de este cartel representan un defecto que Liliana cree, que es uno de sus peores defectos “desesperación”


La estrella de los vientos y las huellas de pies a lado nos representan la gran pasión de Liliana que es viajar y conocer nuevos lugares.
El No. 13 lo puse en la caja , de manera simbólica ya que ese número es el favorito de Liliana
El corazón a lado de la foto de Liliana significa que para ella una de las cosas más importantes es el amor.
Esta línea punteada nos divide la manera en como Liliana se presenta a todos y como realmente es.
Estos muñecos representan a la familia de Liliana, que es parte importante de su vida.
Estos círculos en colores: verde, rosa, azul y morado y en diferentes tamaños nos muestran que Liliana también tiene una personalidad alegre y divertida una vez que se conoce bien
Esta llave que cuelga de la línea punteada quiere decir que una vez que tenemos la llave para “abrir” a la verdadera Liliana es que en verdad conocemos como es.
Estos círculos en blanco y negro simulan unas bocinas, lo que nos representa su gusto por la música y el color negro nos revoca a la música tipo rock.
Esta partitura con el doblez en la esquina nos remite a la idea de música clásica



b) Justificar Selección de Medios
El cartel fue impreso en cartulina couché elegí este material porque me parece que es más resistente en cuento al objeto utilitario fue un plumón ya que así Liliana lo quiso.

1.3
a) Diseño idea final, entrega y exposición del cartel y objeto.















PARTE II
2.1

FUNCIONES DE JACKOBSON

Función Emotiva: Es el mensaje que quiero hacer llegar; Que Liliana es una persona y reservada pero que cuando la conoces mas te das cuenta que es diferente.
Función Poética : Es la manera en cómo se colocaron los elementos para poder ser entendidos.
Función Apelativa: Lo que se quiere causar en el receptor, en este caso mis compañeros de clase, es que logren conocer un poco mas a Liliana.
Función Fática: Es el canal por el cual podemos expresar lo que queremos decir en este caso el cartel.
Función Metalingüística: En este apartado podemos hablar de los colores, en el cartel para expresar su personalidad tranquila de Liliana ocupe el color azul pero también para expresar que puede ser alegre use colores más vivos como el verde, rosa y morado. También el uso de signos que nos representan lo que le gusta a Liliana.
2.2 Relación entre la “imagen y la palabra”
La Función de la Imagen y la Palabra según las funciones JL Rodríguez es Informativa ya que Contiene mensaje verbal (íconos) y texto (para reforzar el mensaje icónico). Un ícono es la representación de una imagen.

Tipos de Signos:
Los Signos utilizados para este trabajo fueron:
Icono – Cuando utilizo el corazón refiriéndome al amor.
También las bocinas refiriéndome a la música.
Pictogramas- Con los muñequitos refiriéndome a la familia.
Signo Artificial- El pentagrama para evocarnos música clásica.
Fonograma- En el uso de la las letras que conforman la palabra Liliana,




PARTE III

Los elementos ocupados del Kit de Diseño han sido en su mayoría todos;
En cuanto al código cromático he usado colores que representen lo que quiero decir en el caso del azul tranquilidad, pero al mismo tiempo alegría con colores como el azul. Morado y verde.
La tipografía utilizada fue Tempus Sans ITC no he llevado la clase de tipografía por lo que no podría hacer un análisis objetivo de la misma, pero la escogí porque me parece una tipografía seria pero al mismo tiempo no tanto es una fusión de dinamismo con seriedad.
Forma, las líneas han sido elementos primordiales ya que gracias a ellas he podido expresar impaciencia así como también la forma de la caja y la división entre lo que conocemos de Liliana y lo que no.

a) Técnica Gráfica utilizada
Digital


PROPUESTAS DE NORBERTO CHÁVES

Contacto: Tiene que ver mucho con el medio que en este caso es el cartel y que es más accesible para que mis compañeros de salón lo vean.

Información: es de quien estoy hablando en este caso Liliana.

Persuasión: La persuasión que encuentro en el cartel, es en el momento de que uno conoce que Liliana realmente se abre con las personas que conoce, quizá nos podría persuadir a conocerla un poco más.

Identificación: Es la manera en como ubicamos que el cartel se refiere a Liliana en este caso me apoyo de la misma palabra “Liliana” así como de la foto para lograr una mayor identificación.

Convencionalidad: Encontramos este punto al relacionar el nombre, la foto y los símbolos con Liliana.

Estética:
Existe estética en este cartel ya que los colores son contrastantes y existe un equilibrio entre todos los elementos usados.


Las figuras retóricas para esta solución gráfica
Como figura retórica encontramos la metonimia de material por objeto que en este caso sería el color por objeto , el color azul relacionado con la tranquilidad de Liliana.
Metonimia de Instrumento por Usuario ya que en el marco nos representan garabatos de una persona impaciente.


La metáfora es utilizada dónde la caja representa a Liliana y por lo tanto para conocerla más necesitamos la llave que en este caso sería su confianza para saber cómo es realmente.

.

3.2 DISEÑO DE MATERIAL u objeto UTILITARIO
a) El Objeto Utilitario es un plumón, el que Liliana haya escogido este objeto me resultó un poco complicado porque no lograba encontrar una forma para poder colocar mi diseño sobre él, así que opté por la solución más simple, colocarlo como etiqueta de identificación.




Conclusión:
Este trabajo me ha parecido interesante ya que es una buena forma de evaluarnos nosotros mismos a través de nuestro trabajo y a la vez algo complicado ya que es difícil poner en concreto la personalidad de alguien y más cuando no la conoces del todo.
En lo personal me ha gustado aunque sin duda hubiera sido mejor haberlo hecho con mas conocimientos previos en cuanto a técnicas ya que por desgracia está es mi única materia de tercer semestre y me hubiera gustado haber contado con más elementos argumentados.



Bibliografía:

Sexe, Néstor: Diseño .com .Paidos ,. México 2001
Esqueda Roman, El juego del diseño , un acercamiento a sus reglas de interpretación creativa, Designio, México 2003

Retoríca

Clasificación del Signo

Los signos la unidad mínima con significado, el signo nos permite representar y significar.Este es la mayor razón del estudio de la semiotica que es la siencia de los signos porque tiene que ver con los significados.Sanders Piers es el que le dio el nombre de semiotica a la semiotica y dice que le signo se estructura mediante una triada.y Saussure dice que el signo tiene un significante y un significado fue el que le dio el nombre de semiología igual que la semiotica que dio Pierce ambas son ciencias del signo.

El signo con una forma da un objeto. El significante es una sensación auditiva o visual, una persepción de formas colores no es el objeto en si es lo que conforma el objeto.El significado es una imagen de un objeto con nombre es lo que es por ejemplo en un dibujo el significante de un pizarrón la forma rectangular, el color verde y el significado es pizarrón como objeto.

En Clase realizamos un ejercicio donde a partir de un LISTADO DE TIPOS DE SIGNO, llevamos a clase ejemplos visuales, para clasificarlos según el caso.

El resultado fue el siguiente:

Clasificación del Signo:

- Signo natural: El que nos hace venir en conocimiento de algo por la analogía o dependencia natural que tiene con ello. No son creados por el hombre, pero sí interpretados por éste. El humo es signo natural del fuego.

-signo artificial: son creados por el ser humano. Los artificiales pueden dividirse en lingüísticos – y éstos a su vez, en auxiliares y fundamentales – y no lingüísticos – divididos en señales, símbolos e iconos.

Símbolo: Toda imagen figura o divisa que posee una significación de Peirce posee siempre una relación arbitraria entre significado y significante.

Ícono: Un ícono es una imagen, cuadro o representación; signo o símbolo que sustituye a un objeto mediante sus significados y representaciones o por su analogía.Es la representación de toda imagen utilizando sus características.
enciclopedia.us.es/index.php/Símbolo

Indicio: es una representación que remite a un concepto, sin que lo represente explícitamente; por medio de imágenes, sonidos o sensaciones; sirviendo como un indicador que canaliza al receptor hacia el significado. Se encuentra de forma paralela al concepto, indicando la presencia o aproximación de dicho concepto, como los síntomas que sirven para identificar una enfermedad.

Señal: es un símbolo que proporciona información pertinente a la situación del receptor. Suelen ser muy sintéticos para entenderse con facilidad y evitar subjetividades.

Ideograma
Se denomina ideograma a un carácter gráfico que corresponde a una idea (concepto, proceso o cualidad). Se suele tomar como ejemplo de escritura ideogramática la escritura china y los jeroglíficos egipcios en su forma más antigua.
Algunos lingüistas contemporáneos prestan gran atención a la función que desempeñó la escritura ideogramática: en efecto, la reflexión gramatical, la concepción de la relación entre la lengua y el mundo, y quizá también la concepción misma del mundo, pueden variar sensiblemente según se emplee la escritura ideogramática o la escritura fónica. Este es el punto de partida de la gramatología de J. Derrida.“

[Dubois, J. et alii: Diccionario de lingüística. Madrid: Alianza, 1994, p. 338]

Fonograma:. Sonido representado por una o más letras. ll Cada una de las letras del alfabeto.
http://www.acanomas.com/Diccionario-Espa...

Logotipo: Grupo de letras o abreviaturas que agrupadas en un bloque sirve de representación gráfica de una marca comercial, siglas de un organismo, etc. En sentido amplio se denomina logo a cualquier imagen representativa de una entidad, bien sea comercial o social.

Monograma: Sigla o abreviatura formada por las letras o sílabas iniciales del nombre completo de una persona o razón social, que se colocan enlazadas o acopladas, a menudo se combinan con dibujo o elementos decorativos.

Tipograma: Un tipograma es un caligrama realizado con caracteres de imprenta, un texto cuyos caracteres están dispuestos de tal manera que su figura reproduce un objeto o idea en él aludidos.Sus posibilidades plásticas aumentan con la aplicación de programas de animación: tipos, palabras e iconos en movimiento

http://www.sitographics.com/dicciona/t.html

Criptónimo: Se denomina criptónimo a la abreviación del nombre de una persona empleando solamente las iniciales: p. ej.: C. J. C. (Camilo José Cela), J. F .K. (John Fitzgerald Kennedy)

Acrónimo: es una palabra formada a partir de dos voces juntado los extremos: el inicio de la primera palabra con el final de la segunda. Su etimología es: akros, extremo, y ónoma, nombre. Proviene del griego.
Ejemplos:
Automóvil Omnibus se queda en el acrónimo: Autobús.
Oficina informática da Ofimática.
Algorithmic Language dio Algol'.
FORmulae TRANslation dio Fortran (aquí se utilizó el inicio de la segunda palabra).

http://enciclopedia.us.es/index.php/Acr%C3%B3nimo

Juego de Significados

Yo (emisor) Te Digo ---=?¿

Tu me dices yo interpreto y doy sentido personal según lo planteas y actuas o no!

Retorica

Retórica, en su sentido más amplio, teoría y práctica de la elocuencia, sea hablada o escrita. La retórica hablada es la oratoria. La retórica define las reglas que rigen toda composición o discurso en prosa que se propone influir en la opinión o en los sentimientos de la gente y, en tal sentido, es una forma de la propaganda. Se ocupa, pues, de todos los asuntos relacionados con la belleza o vigor del estilo .

En un sentido más estricto, la retórica se ocupa de los principios fundamentales que tienen que ver con la composición y enunciación del discurso oratorio.

http://mx.encarta.msn.com/encyclopedia_761574514/Ret%C3%B3rica.html


“Es el arte de expresarse bien, y con la cual se pretende convenceral receptor de algo que se le dice, al exagerar los acontecimientos, recurrir a los sentimientos, conmover o embellecer la expresión, con la finalidad de: p e r s u a d i r”(Ma. Eugenia Guerra)



Herramientas principales...La palabra, la denotación, la connotación, las funciones, emotiva, connativa, fática, estética, poética, metalinguística; la semántica; los valores, las emociones, el contexto, las experiencias, los deseos, los sentidos, etc.

Apelar:
Aprovechar conocimientos
Interpretar en base a...

Pragmática

<<-Uso práctico del signo->>

La pragmática ha sido definida como la disciplina que estudia el discur­so (es decir, el habla, el acto de hablar o de escribir) como un acto humano que se dirige a la producción de ciertos efectos; pero su campo de interés es más amplio que el mero análisis del discurso: puede decirse que la prag­mática es la parte de la semiótica que trata del origen de los signos, de sus usos y de los efectos que ellos producen en la conducta dentro de la cual aparecen.


Todo acto comunicativo integra básicamente 6 elementos: emisor, mensaje, receptor, canal o mediocontacto, referente y código.
Jordi Llovet, en sus escritos sobre Metodología del Diseño, cita el modelo de Román Jakobson para definir las 6 funciones linguísticas que corresponden a cada elemento del acto comunicativo.


Función referencial............Referente
Función emotiva o intencional….Emisor
Función estética………………...…Mensaje
y Función Poética (S. Carreño)……..Mensaje
Función conativa……….………..Receptor
Función fática……………………...Contacto
Función Metalinguística…………..Código

Referencias:
http://www.geocities.com/apuntesyejercicios/Pragmatica.htm
http://lms.iberopuebla.edu.mx/file.php/177/Pragmatica_lenguaje_visual.pdf

Semiosis

"Es la posibilidad de uso de los signos es decir se refiere a una carácteristica fundamental del comportamiento humano,la capacidad de evocar representar o referirse a algo todas ellas relaciones entre significante y significado (o la forma de expresión y forma del contenido) comprendidas en el signo." (Vilchis, Luz del G. 1999)

Semíotica y Semiología

Semiotíca

Nace a finales del siglo XIX en Estados Unidos y su fundador es Charles Sanders Peirce.

La semiótica se define como el estudio de los signos, su estructura y la relación entre el significante y el concepto de significado.
Un signo lingüístico (del griego σημεῖον, semeîon «signo») es una realidad perceptible que remite a otra que no esta presente (referente); es la materia prima del pensamiento y por lo tanto de la comunicación.
Para Peirce existia una triada:

El signo según Peirce
Uno de los puntos mas destacados de la semiótica de Peirce es su peculiar concepción del signo. Las reflexiones que hace al respecto son bastantes complejas. Peirce aplica el signo a la tríada lógica que ya había utilizado para indagar el resto de la realidad.

Los tres componentes del signo

La función del signo consiste en ser"algo que está en lugar de otra cosa bajo algún aspecto o capacidad". El signo es una representación por la cual alguien puede mentalmente remitirse a un objeto. En este proceso se hacen presentes tres elementos formales de la tríada a modo de soportes y relacionados entre sí.

El representamen: Es la representación de algo, o sea, es el signo como elemento inicial de toda semiosis. El representamen es simplemente el signo en sí mismo, tomado formalmente en un proceso concreto de semiosis, pero no debemos considerarlo un objeto, sino una realidad teórica y mental.

El interpretante: Es lo que produce el representamen en la mente de la persona. En el fondo es la idea del representamen, o sea, del signo mismo. Peirce dice que "un signo es un representamen que tiene un interpretante mental". La noción de interpretante, según Peirce, encuadra perfectamente con la actividad mental del ser humano, donde todo pensamiento no es sino la representación de otro: "el significado de una representación no puede ser sino otra representación"

El objeto: Es aquello a lo que alude el representamen y –dice Peirce- "Este signo esta en lugar de algo: su objeto". Debemos entonces, entender por objeto la denotación formal del signo en relación con los otros componentes del mismo.

Semiología:

Nace en Francia a principios del siglo XX y su fundador es Ferdinard Saussure

Sausurre consideraba que la lingüística del siglo XIX no se cuestionaba profundamente qué es el lenguaje ni como funciona, decidió entonces abocarse a la investigación de éste, por sí mismo. En su Curso de Lingüística general Sausure propone dejar de lado el estudio del lenguaje desde una persepectiva histórica (filología) y analizarlo desde el punto de vista estructural.

El enfoque de Saussure, sostiene que todas las palabras tienen un componente material (una imagen acústica) al que denominó signficante y un componente mental referida a la idea o concepto representada por el significate al que denominó significado. Significate y significado conforman un signo.

El significado en relación al signo lingüístico, según Saussure, es el contenido mental que le es dado a este signo lingüístico. Es el concepto o idea que se asocia al signo en todo tipo de comunicación, como es el contenido mental. Éste depende de cada persona, ya que cada una le asigna un valor mental al significado, pero por convención este significado debe ser igual para realizar una comunicación óptima.

Significante Elemento constitutivo del signo que aporta la imagen acústica. Esta «no es el sonido material, cosa puramente física, sino su huella psíquica, la representación que de él nos da el testimonio de nuestros sentidos

Esquema para el análisis de material cinematográfico

“El Cadáver de la Novia”

Introducción
Ya que hemos visto los elementos que conforman una buena comunicación así como también las diferentes funciones para poder enviar un mensaje claro a nuestro destinatario, ahora realizaremos un análisis cinematográfico con el fin de conocer si el proceso de comunicación se cumple.

Capítulo Uno. Del Remitente

A. Antecedentes
TITULO: El cadáver de la novia
TITULO ORIGINAL: Corpse Bride
GENERO: Animación
DIRECCION: Mike Johnson, Tim Burton
GUION: John August, Caroline Thompson, Pamela Pettler
VOCES ORIGINALES: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Tracey Ullman, Paul Whitehouse
FOTOGRAFIA: Pete Kozachik
MUSICA: Danny Elfman
MONTAJE: Jonathan Lucas, Chris Lebenzon
ORIGEN: Inglaterra (2005)
DURACION: 77 minutos
CALIFICACION: Apta para todo público
DISTRIBUIDORA: Warner

B. Función emotiva.
L a intención de esta película es hacernos una recreación de la lucha que hace el personaje principal para volver a su verdadero amor, a pesar de encontrarse con los obstáculos más increíbles que genera la conexión del mundo de los vivos con el mundo de los muertos.

Capitulo 2. Del Contacto
C. Función Referencial

a) Contexto Interno
Esta película tiene congruencia ya que la historia está ubicada en un pequeño poblado europeo del Siglo XIX , una época donde los matrimonios se arreglaban, una época en la que el compromiso no se escogía y, por supuesto, el amor importaba poco. Tim Burton (el director) logra ambientar toda esta historia basándose en la infelicidad que esto provocaba recreando el escenario de los vivos como un lugar sombrío y frio y el mundo de los muertos como un lugar lleno de vida.
b) Contexto Externo
La obra esta adecuada para todo público y aunque el título de la obra pueda hacer entender a la película como un poco agresiva o de miedo realmente lo complicado del público infantil sería que no podrían entender la trama general de la historia.

c) Descripción Física de los Personajes
d) Descripción Psicológica


Víctor Van Dort-
Alto delgado, demasiado pálido y con ojeras. Su expresión de la cara por lo general es como espantado.
Víctor es una persona tímida y que siempre luce espantado como con temor a algo, siempre tratando de no decepcionar a los que quiere pero su mundo da un giro completamente cuando se casa con un cadáver y entra en un paradoja de si luchar por su verdadero amor o no decepcionar a su ahora esposa.

Victoria Everglot
Delgada , refinada, siempre vestida muy recatada.
Es una dama bastante tensa y distinguida que parece bastante tímida al principio de la película pero que poco a poco con tal de ir en busca de su amor se deja ver como realmente es; una persona demasiado fuerte y decidida capaz de ir en contra de sus principios para ir en busca de lo que realmente ama.







Emily
Es un cadáver que se ha quedado vestida de novia, su piel es azul al igual que su cabello.
Es alguien que está atrofiada, congelada en el tiempo, posee una inocencia, una pureza y una franqueza auténticas. Realmente espera que Víctor la quiera, aunque sepa que hay algunas cosas que no son para ella, como estar viva.




Nell y William Van Dort
Mujer un poco regordeta, de edad avanzada. es una persona demasiado soberbia que de cierta forma aparenta algo que no es.
William es un hombre delgado al igual que su hijo (Víctor) también de edad avanzada y con un aspecto cansado.
Su rol es de sumisión ante su mujer.
Ambos pareja y padres de Víctor desean la estabilidad social que representa un título nobiliario, así como ingresar en los círculos cortesanos razón por la cual obligan a Víctor a casarse con Victoria.



Maudeline y Finis Everglot
Maudeline es una mujer delgada, de cara estirada y peinado demasiado ostentoso. Su personaje es muy frio, demasiado soberbia y egoísta .

Finis es un personaje un poco gordo y siempre con una mueca en la cara. Al igual que sus esposa también es un personaje muy frio y bastante obstinado.

Están en la ruina económica, desean las riquezas de las que antaño dispusieron, aunque para eso hayan de sacrificar su buena reputación dando en matrimonio a su hija Victoria al hijo de un pescadero.

D. Función Enunciativa
En un pequeño y reprimido pueblo victoriano, dos jóvenes tímidos deben casarse, a pesar de no haberse conocido antes. Víctor y Victoria se conocen por primera vez en la víspera de su boda. Al conocerse, surge la posibilidad de que puedan tener una oportunidad de amor verdadero. Durante el ensayo, Víctor tiene mucha dificultad para decir sus votos matrimoniales, y es echado del ensayo hasta que consiga aprender correctamente la frase que tiene que decir. Víctor se adentra en el oscuro bosque que rodea al pueblo. Una vez a solas, es capaz de pronunciar sus votos a la perfección, depositando el anillo de la novia en una supuesta raíz de árbol. De la tierra, surge el cadáver de una mujer, luciendo los rezagos de un vestido de novia. En su dedo, luce el anillo de boda de Victoria. Víctor, involuntariamente, es ahora el prometido del Cadáver de la Novia, quien está decidido a no dejarlo escapar de los lazos de su matrimonio atroz. Pero él desea encontrar un camino para regresar de la Tierra de los Muertos a los brazos del amor de su vida.


E. Función Poética
a) Sintaxis Verbal

La manera en que se expresan los personajes en el contexto interno corresponde completamente a lo que se quiere expresar; en el mundo de los vivos donde la vida es más lúgubre y fría los personajes que habitan ese mundo se expresan de esa misma forma, por el contrario en el mundo de los muertos donde existe un ambiente de alegría los personajes reflejan en su manera de hablar la armonía de ese lugar.

b) Sintaxis no verbal
1) Fotografía
La fotografía en esta película es el elemento principal ya que la película fue filmada mediante fotografías tomadas con una cámara digital para, posteriormente, recrear la compleja animación de las sofisticadas marionetas de los personajes mediante la reproducción en secuencia de dichas instantáneas.


2) Movimientos de Cámara
Los movimientos de cámara son aquellos donde se desplaza la cámara y provoca al espectador la esencia de una visualización “natural”, como si fuera uno mismo quien dirige o enfoca la mirada en un objetivo específico, en esta película esos movimientos son evidentes y nos adentran más a la trama; pero en específico me gustaría hacer resaltar un cuadro en particular; casi al final de la película o bien en el desenlace hay un escena donde Emily se atraviesa para defender a Víctor es ese pequeño espacio de tiempo la cámara nos hace un pequeño viaje a través de todo lo que sucede en ese momento llevándonos de un personaje a otro y así lograr entender lo que está pasando.

3) Iluminación
Ya que la película fue realizada en stop motion la iluminación de los personajes y de la película en general se realizo de manera natural, es decir la luz que caía sobre los personajes nos evocaba un cierto toque de realidad.
4) Vestuario
El vestuario aquí tiene que ver mucho con los personajes con la historia y con la época. Cada personaje tiene un vestuario diferente de acuerdo a su personalidad lo que provoca que el personaje sea cada vez más real.

5) Gestuario
Ya que la película es creada en stop motion se podría creer que los personajes no logren transmitir todo lo que realmente se desea que transmitan (sentimientos de: enojo, tristeza, amor, etc.) pero gracias al buen trabajo del equipo de Tim Burton cada sentimiento puede ser recreado mediante las expresiones de los personajes.

6) Escenografía y ambientación
La escenografía y la ambientación en esta película son realmente sorprendentes ya que gracias a ellas nos logran adentrarnos a la historia de tal manera que nos sentimos parte de ella.
Por un lado el mundo de los vivos maneja una paleta de color sombría y grisácea, justo como muchas de las conciencias de sus habitantes; en contraparte, el mundo de ultratumba es una efusiva explosión de color.

7) Música y efectos sónicos.
La música de esta película pasa de momentos llenos de tensión a momentos completamente contrarios, no se estanca en un solo estilo y por la trama de la historia nos presente desde música de piano hasta musicales llenos de color y alegría.

c) Sintaxis paraverbal
Lo que podemos entender de manera latente en esta película es la gran complejidad que a veces resulta la vida y lo paradójico con la muerte, también podríamos hablar de la libertad de amar y ser amado.

F. Función estética
En lo general el filme presente una gran función estética puesto que todo forma parte de; es decir el mundo de los vivos todo gris y sombrío al igual que sus personajes y su música todo es una unidad y por el otro lado los personajes del mundo de los muertos llenos de color y con un poco de psicodelia que los hace más interesantes y por supuesto también la música alegre y llena de vida.

G. Función Fática
Las ventajas particulares del cine, es que podemos conocer otras culturas a través de la pantalla así como también podemos hacer volar nuestra imaginación dependiendo de qué es lo que estemos viendo; el cine en general gracias a su enorme pantalla y a su buen equipo de sonido hacen que la experiencia del cine sea casi real.

H. Función de anclaje
Son aquellas escenas que nos producen un secuencia y que nos mantienen a la expectativa de que es lo que pasará después, podríamos mencionarlas como las escenas clave, en este caso una de las escenas clave más importante y que ligan toda la película es cuando Víctor en el bosque practica sus votos matrimoniales y sin saberlo se casa con un cadáver.

I. Función Metalingüística
Identificación de mensajes paralelos y secundarios. Son mensajes escondidos.
Toda la conexión de personajes con trama, sonido escenografía nos recrean la historia en general.
Gracias a la gama de colores grises ocupadas en el mundo vivo, es que lo percibimos como un lugar triste, lúgubre, sin vida, los personajes que habitan ese lugar dan escalofríos de lo bien hechos que están para generarnos que viven en un ambiente lleno de frialdad.
La gama de colores vivos ocupados para el mundo de la muerte nos genera paradójicamente un mundo lleno de vida. Y es que en base a nuestros conocimientos es que percibiríamos al mundo de los muertos como un mundo triste pero la sorpresa llega a nuestra mente cuando vemos que es todo lo contrario.

Capitulo 3. Del Destinatario

J. Función Conativa
La película en lo personal se me hace muy buena, mas allá de que el trabajo realizado en stop motion es estupendo, me parece que toda la película logra crear un resultado genial.
Los personajes son estéticos y están adecuados a su personalidad.
Y la historia simplemente conmovedora, a pesar de que es un triángulo amoroso que comúnmente se ve en las películas, en este filme todo es muy diferente, nos mantiene siempre a la expectativa y viajándonos entre dos mundos completamente opuestos para llegar a un desenlace simplemente bello.

Conclusión
Es interesante conocer más a fondo cómo es que funciona una película, normalmente cuando las vemos inconscientemente todo lo que hemos analizado lo podemos observar sin embargo no nos damos cuenta de la importancia que tiene cada función en el resultado final.


Fuentes de Referencia:
http://www.tuobra.unam.mx/publicadas/040506191926.html
Esquema para el análisis de material cinematográfico. Salvador Carreño González
http://www.zonadvd.com/modules.php?name=Reviews&rop=showcontent&id=554

Funciones Pragmáticas del Lenguaje Visual

Objetivo: Conocer las funciones pragmáticas asignadas a cada elemento del proceso comunicativo; así como, el funcionamiento de las mismas sobre el análisis aplicado a cartel.

Introducción: María Eugenia Guerra y Nestor Sexe han estudiado y escrito acerca de las funciones del lenguaje. La primera de ellas las nombra “funciones del acto comunicativo” y el segundo “funciones de la comunicación”, sin embargo, ambos citan y se basan en lo escrito por el lingüista y poeta madrileño Roman Jakobson, quién las nombre “funciones del lenguaje”. Ambos autores, Guerra y Sexe, retoman de igual manera las funciones que Jakobson propuso, simplemente difieren en que las ven desde su propio punto de vista.
Así mismo, Norbeto Chávez, con su teoría del cartel, retoma estás funciones y las adapta a su profesión (cartelismo), para describir y explicar cómo trabajan las funciones del lenguaje en el medio visual del cartel.


Marco Teórico:

Funciones en el acto comunicativo por Ma. Eugenia Guerra:
Los mensajes se forman por medio de una organización de signos lógicos o expresivos. Ella menciona que en todo acto comunicativo se involucran seis elementos: emisor, mensaje, receptor, contacto, referente y código.
Quien quiere comunicar es el emisor de un mensaje y lo emite por medio de la organización de signos. A quien le llega el mensaje es el receptor. El mensaje debe tener un referente, es decir, se debe referir a algo (objeto). El mensaje, que contiene signos, necesita de un código común entre emisor y receptor, de un medio y de un canal, éstos permitirán establecer la comunicación.
Las funciones que ella propone son: referencial, emotiva, estética, conativa, fática y metalingüística.

Funciones de la comunicación por Nestor Sexe:
Retomando a Roman Jakobson (funciones del lenguaje), el propone un modelo que puede referirse a cualquier sistema de comunicación. Y en palabras de Jakobson menciona: “el emisor envía un mensaje al receptor, teniendo en cuenta el contexto en el que se encuentran, refiriéndose al referente, también necesitan de un código común entre ambos y un canal que deje transmitir el mensaje y mantener la comunicación.
Las funciones que él propone son: referencial, emotiva, apelativa, poética, metalingüística y fática.

Teoría del cartel por Norberto Chávez:
La intencionalidad del mensaje que elabora un diseñador o comunicador debe permitir que cumpla su función (debe comprenderse y comunicar) para crear reacciones o acciones. La intención debe permitir que para su interpretación se recurran a conocimientos o experiencias previas y a la imaginación.

Las funciones que Chávez propone son:
1. Contacto: Relaciona al emisor con el receptor. El mensaje debe llamar la atención, incitar su lectura, ser interesante y debe ser recordado.
2. Información: El mensaje es el medio por el cual el emisor transmite una idea, representaciones o imágenes al receptor. En el cartel, el mensaje es lo más importante, porque es el que lleva la información y su misión propia requiere de esa función informativa para comunicar.
3. Persuasión: Permite que el mensaje influya y persuada al receptor, generando efectos y reacciones en el receptor.
4. Identificación: En el mensaje se incluye la identidad del emisor (logo, marca, etc.) para establecer una relación entre el emisor y el receptor.
5. Convencionalidad: Uso correcto del código, de la relación imagen-palabra (como lo menciona José Luis Rodríguez D.) y del buen uso del código; para crear mensajes vínculos, que se puedan decodificar
6. Estética: Relación de los elementos que integran el mensaje, para ser agradables al receptor, de tal manera que el mensaje visualmente sea atractivo.

Las funciones que plantea Chávez se relacionan con las de Jakobson, ya que difieren en nombre y uso, porque las de Chávez se aplican a los carteles y las de Jakobson a cualquier sistema comunicativo, sin embargo vienen siendo lo mismo.
Las funciones tiene la siguiente relación: lo que Chávez llama contacto Jakobson lo conoce como fática, información = referencial, persuasión = conativa, identificación = expresiva, convencionalidad = metalingüística y estética = poética.


Funciones de la comunicación:

¿Cuál es el discurso? El mensaje (cualquier objeto).
¿Quién es el enunciador? El emisor situado.
¿Quién es el destinatario? El receptor situado.
¿Cuáles son entonces el código, el referente y el canal? El contexto.

Chávez con propia voz dice: Un diseño siempre es mucho más que un mensaje con distintos códigos. Un diseño es un texto situado, un discurso, una producción de sentido.


Algo para comunicar

Cuando un conjunto de signos están listos para ser enviados, a la persona que los manda se les llama enunciador y cuando se van a recibir, la persona es el destinatario. Al acto comunicativo entre estos dos elementos se le llama situación comunicacional.

¿Es posible comunicar lo que uno desea? Para lograrlo es importante definir a quien le vamos a mandar el mensaje, es decir nuestro destinatario (personas, gente, sujetos). Según el tipo de destinatario será el mensaje, y teniéndolo definido sabremos a que códigos recurrir. Ejemplo: cuando hacemos un proyecto es importante definir a quien va dirigido, pues debemos diseñarlo y hacerlo porque debemos tomar en cuenta las características del usuario, ya que si va dirigido a él, debe serle funcional.
El discurso es el tema del mensaje, es decir, de lo que trata. Se debe tomar en cuenta al referente, ya que forma parte el mensaje o discurso.
La situación comunicacional se compone por siete elementos: enunciador, destinatario, discurso, referente, medio, canal y código.

¿Nuestras intenciones son siempre expresables? Los discursos son objetivos, racionales, manifiestos, referenciales e informativos cuando quieren decir (denotación); y son subjetivos, emocionales, latentes y expresivos cuando sugieren (connotación). El termino competencia comunicacional se refiere a la relación enunciador-situación comunicacional.

¿Se pueden establecer estrategias comunicativas? Según Nestor Sexe una estrategia se refiere a un objetivo, una distribución, una administración de recursos, una hipótesis de conflicto, una resolución eficaz y una configuración de poder. Las estrategias serán más eficaces se poseemos capacidad comunicacional.
Una imagen es polisémica cuando posee varios significados, pero siempre hay que definir uno sólo para no dar paso a interpretaciones fuera del contexto, a esto se le llama anclaje, porque se ancla uno de los sentidos posibles. Pero cuando no se necesitan de los diferentes significados porque existe texto que acompaña a la imagen y hace que está tenga un solo sentido de interpretación al momento de relacionar el texto con la imagen se le llama relevo. Una imagen es codificada según las culturas.

Desarrollo:

.1 Elabora un mapa conceptual comparativo, sobre las semejanzas, relaciones y diferencias de aplicación pragmática, a partir de las lecturas de María Eugenia Guerra y Nestor Sexe. Responder a las preguntas planteadas por Sexe.



1.2 Seleccionar Cartel señalando y explicando las funciones del cartel de Chávez.





Chávez retoma 6 puntos principales de elementos que debe de tener un cartel en función de las funciones que Jakobson había mencionado antes.



Contacto: Cuando se observa el cartel por primera vez, se posiciona en nuestra mente ya que, aunque el elemento principal es un elemento cotidiano, gracias a la pintura que tiene colocada, sale fuera de lo común y nos permite recrear alguna relación con lo que se quiere decir.

Información: Por medio de la frase “el gusto por el arte”, lo que este cartel en concreto nos hace alusión es a promocionar el Museo de Arte del Estado de Veracruz. Así mismo, la tipografía de la frase está relacionada con la imagen porque ambas tienen pinceladas

Persuasión: Cuando observamos este cartel nos produce gracia ver la pintura que tiene la cuchara y cuando leemos todo el contexto es que entendemos que nos está invitando a tener gusto por el arte y por consiguiente a visitar el museo de arte del Edo. De Veracruz.

Identificación: La identidad del cartel, es decir, el nombre de la empresa o asociación a quien pertenecen forman parte la identificación, en este caso el recuadro localizado al centro del cartel, hace referencia al Museo de Arte del Estado de Veracruz. También incluye información sobre el lugar donde se localiza el Museo.

Convencionalidad: El cartel hace un buen uso de códigos ya que aunque va dirigido a las personas que tengan un especial gusto por el arte, la palabra y los elementos utilizados, no son de gran complejidad y esto hace que pueda ser entendido por todos.

Estética: Este cartel tiene estética, ya que de primera vista lo que observamos es una composición que al ojo le es llamativa, el elemento principal está centrado y dando jerarquía. La tipografía que nos menciona al museo es una fuente más seria en comparación con la que nos dice “el gusto por el arte;” ya que ésta es más simple y por lo tanto nos permite tener más identificación con ella. El fondo aunque muy tenue le da también cierta formalidad a lo que el cartel nos está diciendo. Cuando observamos el cartel el punto principal al que el ojo se dirige es a la imagen de la cuchara con la pintura, después la frase de ·el gusto por el arte” y regresa a el recuadro con el nombre del museo y por último al fondo que logra un equilibrio entre imagen-palabra en el cartel.

1.2 Conclusión.

En los temas que vimos tanto con Nestor Sexe como con Ma. Carmen, citan a Jakobson y su modelo sobre la comunicación. Es interesante como tanto en el diseño y en la comunicación se emplea este método, tal vez cambiándole de nombre a su modelo, pero con la misma esencia.

Chávez retoma las estructuras de comunicación y las adapta para crear su teoría del cartel que nos sirve como apoyo para estudiar la composición de esta forma de diseño. De igual manera nos da una introducción sobre la composición de un cartel que nos va servir en algunas materias más adelante para nuestros diseños, y más por el hecho de analizar carteles de diseñadores o creativos expertos en diseño y comunicación que emplean la imagen y la palabra en sus carteles

Revista Colours

Objetivo: Escoger una imagen y jugar con ella, en base al tema de Perez Gauli (¿qué hay detrás de una imagen?) para modificar el entorno, el modelo y todo el contexto, con la finalidad de observar como puede ser alterada una imagen, ya sea que siga transmitiendo el mismo mensaje pero en diferente contexto, o que pueda llegar a interpretarse totalmente diferente.



Introducción: Somos un grupo de tres diseñadoras gráficas (Lorena, Andrea y Edith) que en el presente trabajo, desarrollamos y analizamos cómo una imagen puede ser manejada o representada de diferentes maneras para lograr que comunique lo que queramos. En este caso la imagen que retomamos fue seleccionada entre un grupo de imágenes de la revista COLORS, la elegimos porque fue la que llamó más nuestra atención. Al trabajar la imagen cambiamos varios aspectos para ver si influían en algo o más bien para ver como al cambiar los elementos de una imagen podemos modificar su significado, de manera que ya no va a ser interpretada de la misma manera. Es importante que los diseñadores entendamos este proceso, porque cuando trabajemos con imágenes debemos lograr que estas comuniquen lo que queramos y deben de estar dentro de un contexto, pues deben lograr cumplir la función para la cual fueron diseñadas: informar a un cierto grupo de personas.


1. SELECCCIONAR link con IMAGEN Publicitaria de la revista COLORS, copiarla p/trabajar con ella:

Artículo: Freedom of speech (Libertad de expresión).
Too often, poverty is confused with passivity. But walk down any street in any Indian slum and you’ll come across a noticeboard bursting with energy. Shashishkala Kamdar, 43, is in charge of the board run by Mahila Vikas Mandal (Women’s Progress Group) in Siddharth Nagar Slum A in Mumbai. “The board is used to make announcements, about marriages, births, deaths, or birthday greetings for our activists. If someone’s getting married and they run out of invitation cards, we’ll put one up on the board and everyone considers it an invitation.” The writing of notices is done in chalk or paint by local youths who get paid a soda or two for the work, which sometimes has to be redone. “Now and again kids do wipe out the notices for a prank,” says Shashishkala. “We scold them and get it rewritten.” Sunil Shedge, 42, is the signboard writer for another community group board in a neighboring slum. “This board makes us visible. We have the right to make our voice heard. We can’t call press conferences to broadcast our local news, so this board is our medium. It’s easy, simple and cheap.”

Muy seguido, la pobreza es confundida con la pasividad. Pero camina por cualquier calle Hindú y te encontraras con paredes escritas por gente la cual proyecta mucha energía. Shashishkala Kamdar, de 43 años, está encargada de la pizarra dirigida por Mahila Vikas Mandal (Women’s Progress Group) en Siddharth Nagar Slum A en Mumbai. “La pizarra es usada para hacer anuncios, sobre bodas, nacimientos, muertes, o felicitaciones de cumpleaños para nuestros participantes. Si alguien se va a casar, y se les acabaron las invitaciones, pues anuncia tu boda en la pizarra y todos lo consideraran como una invitación. La escritura de noticias se hace usando tiza o pintura y lo realizan jóvenes locales a quien les pagan con un refresco o dos por el trabajo realizado, que algunas veces tiene que volverse a hacer. Una y otra vez los niños se encargan de borrar las cosas escritas en la pizarra como calidad de broma, dice Sashiskala. Nosotros los regañamos y hacemos que lo vuelvan a escribir. Sunil Shedge, de 42 años, es el creador de otra pizarra en una comunidad colindante. Esta pizarra nos vuelve visibles. Tenemos el derecho de que nuestra voz sea escuchada. No podemos hacer conferencias o reuniones para dar a conocer las noticias locales, así que esta pizarra es nuestro medio de expresión. Es fácil, simple y barato.





•1.1 ¿Cuál fue la intención de representación y significación del mensaje al crearla?







El autor de la imagen representó la libertad de expresión en la India. En la imagen que nosotras escogimos aparece una mujer que está parada frente a un anuncio publicitario hecho en una pizarra. Sin embargo el propone otras dos imágenes. La primera es un grafiti sobre la pared, donde se ve un código lingüístico de esa región y está en alto contraste. La segunda es la foto de una mujer locutora, que representa la libertad que ahora tienen las mujeres para expresarse.

Nosotras opinamos que el quiso representar que hasta en países como la india, donde la cultura es muy cerrada y las personas son conservadoras, existe la libertad de expresión en distintos medios, y que tanto hombres como mujeres pueden comunicarse libremente.



2. Manipulación de la imagen



•2.1 El/la modelo principal (únicamente), breve explicación de lo que pasa con el mensaje.



Cuando cambiamos al modelo, pero dejamos el mismo entorno, la interpretación de la imagen cambia, en este caso no hay coherencia, por que nada tienen que ver Vicente Fernández con un anuncio de la India. Pero aún así podemos interpretar que él se fue de gira o grabó un disco en Hindú, también podríamos relacionarla con el hecho de que la música no tiene fronteras.



•2.2 En una imagen nueva: Modificarán uno o varios elementos del contexto o entorno original (conservando el modelo original).

Al modificar el entorno el mensaje se modifica completamente, haciendo que no se note el concepto de Libertad de expresión. En el caso de la imagen parece que el mensaje es, Las hindús en la alfombra Roja o Famosas hindús en Hollywood. Hasta llega a parecer una imagen sobre alguna revista de modas en la India.

•2.3 Cambiarán su composición general, modelo y entorno (tratando de plasmar el mismo sentido del mensaje original y la intención temática y del medio=Colors).



La imagen original nos representaba la libertad de expresión que tienen hoy en día las mujeres de la India y la manera en como lo hacen, ahora en esta imagen hemos cambiado tanto el modelo como el entorno.

La imagen que hemos realizado es la de un mural de un grafitti y al lado su autor. Como explicación de la imagen podríamos decir que el fin de hacer un graffiti es el de expresar ideas, y según los mismos autores con estas formas de expresión pretenden liberarse en contra de un sistema.

En ambas imágenes podemos darnos cuenta que el fin que persigue cada imagen es el mismo: Mostrar las diferentes maneras en cómo se pueden expresar.

3. CAMBIAR características del público o receptor meta original; estableciendo uno nuevo.



3.1 Describir características del receptor y diseñar la imagen y significado intencional deseado a evocar.

Ahora vamos a mostrar a un público infantil lo que es la libertad de expresión tomando como referencia el país de México.

Target: Niños de entre 7 y 10 años.

Características del target:

- Curiosidad
- Quiere aprender
- Sabe Leer
- Mayor conocimiento de sí mismo
- Todavía literalista en el uso del lenguaje
- Más independiente
- Interés en una variedad de cosas
- Desarrollo del sentido moral
- Aventurero
- Fuerte sentido de justicia
- Desarrollo de la capacidad de racionalizar
- Activo y enérgico
- Comienzo del espíritu de pandilla
- Le gusta construir cosas
- Tiene héroes
- Extrovertidos


Concepto: Libertad de Expresión

Significado a Evocar: Pretendemos que el niño comprenda el significado de libertad de expresión. Que cuando vea la imagen piense en cómo se comunica y los medio que usa para esto. Que por medio del entorno el espectador comprenda que las niñas están usando diferentes medios (pintura/habla) para expresar sentimientos, ideas, experiencias, de forma libre y sin límites.



3.2 Explicar cómo es que se logra está evocación, ¿con qué elementos?, ¿qué denotas y qué esperas connotar? (explicar cada pregunta)

Los elementos utilizados, han sido elegidos con el fin de representar de manera simbólica la libertad de expresión de niños y niñas. Para esto hemos ocupado como modelo principal a dos niñas, una de ellas la que se encuentra en el fondo está pintando, la otra niña, la que se encuentra al frente tiene en su mano un micrófono y a su lado unas bocinas.

Lo que denotamos en base a los elementos usados es la simple idea de dos niñas realizando actividades que comúnmente niños de su edad hacen como medio de expresión.

A la hora de connotar esta imagen, nos podemos dar cuenta que cada una de ellas de manera diferente nos escenifican la libertad de expresión, ya que cuando observamos a la que se encuentra con el micrófono nos remite a la idea de que está hablando y su voz está siendo escuchada gracias a las bocinas y por lo tanto está ejerciendo su libre derecho de expresión, así mismo cuando observamos a la otra niña mediante la pintura que ella realiza percibimos en sus dibujos libertad, pues expresa lo que quiere, a través de sueños, ideas, aunque no sean reales a simple vista.





Conclusiónes



Andrea:

En este trabajo nos dimos cuenta de que una sola imagen puede transmitir muchos mensajes si se le modifica algún elemento, ya sea de su entorno o de ella misma, ya que la función de la imagen depende de estos y de la intención con la que sea construida. Por eso, nosotros diseñadores debemos tener mucho cuidado cuando diseñemos, ya que todo debe estar bien fundamentado antes de empezar un trabajo, es decir, debemos tomar en cuenta ciertos factores como son: en qué año estamos, a qué público va dirigido, qué se quiere transmitir, con qué propósito, qué elementos funcionan para crear el mensaje, ¿son elementos llamativos para el público?, ¿funcionaran?, entre otras cuestiones que en conjunto serán las bases para crear un proyecto estético y funcional. Para ello los diseñadores contamos con un kit de herramientas que nos serán de gran utilidad para generar nuestro proyecto, estos son: color, forma, tipografía, ícono y textura. Estas herramientas deben ser bien conocidas por nosotros y tenemos que contemplarlas en todos nuestros proyectos.



Edith:

En este trabajo nos podemos dar cuenta de la importancia que tiene tanto el modelo como el entorno en una composición, ya que cada elemento ocupado tiene un significado de acuerdo al contexto en el que se encuentre envuelto y como diseñadores gráficos es imprescindible conocer que queremos comunicar y a quién con el fin de obtener un diseño funcional.



Lorena:

El tema del segundo parcial me pareció muy entretenido. Cuando elegimos la imagen y empezamos a analizarla me pareció muy buen ejercicio de crítica y observación. Después que empezamos a modificar las imágenes fue mucho más interesante ver cómo tanto los conceptos como el público receptor y el contexto se distorsionaban totalmente. También me gustó como con otros elementos diferentes puedes llega a decir lo mismo, pero obviamente cambia tanto el target como el contexto sin perder el mismo concepto.



Referencias:



Infantil, M. (2007). Ministerio Infantil. Disponible en:

ministerioinfantil.org/DESARROLLO/CARACTERISTICAS.doc



Revista COLORS, India. Disponible en:

http://www.colorsmagazine.com/issues/colors65/18.php



Grupo Festam 2004. Artículo y Fotografías por: Adriana Hernández M. Disponible en: http://www.festam.com/eventos/graffiti

Nivel de Iconicidad

*La escala de iconicidad es una taxonomía que se basa en la semejanza entre una imagen y su referente. Es una convención construida para representar mediante una serie, ordenada de mayor o menor, los diferentes tipos de imágenes de acuerdo a su nivel o grado de iconicidad. Cada salto de iconicidad decreciente supone que la imagen pierde alguna propiedad sensible de la que depende la citada iconicidad. La siguiente escala se establece para la imagen fija (basada en Villafañe y Mínguez, 1996).

Referencia:
http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/imagen05.htm



*Es el grado de similitud entre una imagen y un objeto que esta imagen representa. El grado máximo de iconicidad es el mismo objeto, mientras que el menor grado de iconicidad se encuentra en la descripción abstracta del mismo objeto. Entre este cambio de imagen, hay una clasificación que va desde la semejanza perceptiva de la imagen y su modelo real, hasta mínima y nula semejanza entre ellos (abstraccionismo).
La representación icónica de lo que las imágenes representan y de su nivel de complejidad o simplicidad, de realismo o esquematismo, toda imagen admite diferentes tratamientos
Referencia:
http://www.roc21.com/blog/2008/05/17/conicidad/

11. Imagen Natural

Restablece todas las propiedades del objeto. Existe identidad.

Ejemplo: Cualquier percepción de la realidad sin más mediación que las variables físicas del estímulo

10. Modelo de Tridimensional a Escala

9. Hologramas

8. Fotografía en Color

7. Fotografía en Blanco y Negro

6. Pintura Realista

5. Representación Figurativa No realista

4. Pictogramas

3. Esquemas Motivados

2.Esquemas Arbitrarios

1. Representación no Figurativa

Egresados de Diseño Gráfico

Ya hemos visto las diferentes áreas donde se especializa el Diseño Gráfico, encontré esta imagen que nos ejemplifica un poco que hace un egresado ... No se encuentran todas las áreas pero por lo menos algunas si estan aquí.

Kit de Diseño

El Kit de diseño gràfico permite que un diseño logre su finalidad (comunicar algo) de manera efectiva, consta de elementos como:

- Color
- Tipografía
- Imagen/ icono
- Proporcion
- Textura

Todo esto con la intención de la creación de un diseño adecuado, funcional y entendible.

Un CÓDIGO es un conjunto de signos y de reglas para combinar esos sigos destinado a la transmisión de mensajes entre un emisor y un receptor mediante la producción de mensajes.

Los CÓDIGOS GRÁFICOS, son un sistema de signos y reglas que permiten formular y comprender un mensaje o cambiar un sistema de símbolos sin modificar la información que expresa.









Código Cromático
Tiene como objeto, provocar impacto visual mediante la manipulación del color, este acto debe ser conciente en cuanto a sus efectos.

Los principales criterios para la adopción cromática son:

Adopción por la percepción del color: (Bios) Como todo estímulo, produce efectos en nuestro organismo, determinadas combinaciones de colores sin duda pueden alterarnos más que otros, la elección de estos para determinados fines, responde a una adopción cromática según su interacción con nuestro organismo.

Adopción por Significante: (logos) Cada color puede adoptar distintos significados según su contexto sociocultural en el que esté inmerso.

Código Tipográfico:

Utiliza el impacto en las rupturas gráficas utilizando caracteres tipográficos

http://www.youtube.com/watch?v=14NY21zJcGo

Código Icónico

Es el de las fotografías, las tiras cómicas y todos los géneros periodísticos visuales. No se lee linealmente, sino de forma global, de un golpe de vista.

- Código morfológico:

Punto, línea, plano, color, forma, textura. Envuelve a los demás.

Referencias:

http://teoriacomunicacion.blogspot.com/2006/06/resumen_17.html
http://lizzybrite.wordpress.com/2008/03/06/areas-del-diseno-grafico/

Tu canción Favorita!!

OBJETIVO: Con la finalidad de entender y ver la importancia que tiene el LENGUAJE CORPORAL, como una forma de comunicación cargada de significados latentes y manifiestos, expresados a través de movimientos, gestos; asícomo por medio de la PALABRA LITERAL O MANIFIESTA. Seleccionarás la canción en español de preferencia) que más te guste (individual) o en grupo de no mas de 3 personas.Para que la INTERPRETES, cantes (con play back si quieres =0.)

Esta experiencia al principio me causó cierta inseguridad pues no es muy común pasar al frente de tu grupo a cantar y bailar una canción (y menos una tan loca como la que escogimos-)

Pero conforme fuimos viviendo la experiencia me resulto reconfortante pues dejas atrás tus cohibiciones y te sueltas a interpretar lo que en realidad la canción quiere decir.

Prototipo, Estereotipo, Arquetipo

Prototipo

Alberto Lacalle en su página personal comenta que:
Un prototipo es una representación limitada del diseño de un producto que permite a las partes responsables de su creación experimentar, probarlo en situaciones reales y explorar su uso. Un prototipo puede ser cualquier cosa, desde un trozo de papel con sencillos dibujos a un complejo software… son útiles para comunicar, discutir y definir ideas entre los diseñadores y las partes responsables. Los prototipos apoyan el trabajo evaluando productos, clarificando requisitos de usuario y definiendo alternativas. (2006 [en red]).
Así mismo, divide los prototipos en dos campos: los de baja y los de alta fidelidad.
Los de baja fidelidad son aquellos que no tienen nada que ver con el resultado final, su construcción no requiere de materiales caros y no son complicados de realizar. Sin embargo, los de alta fidelidad son todo lo contrario, ya que son similares al producto final, pero requieren de mucho más tiempo para su realización.
Representación de una idea hecha diseño, con la cual trabajaremos para llegar a un producto final, nosotros los diseñadores al desarrollar un proyecto tenemos que hacer un prototipo de nuestra idea, por ejemplo: si voy a construir un cartel, lo diseño y hago la composición de elementos, después puedo imprimirlo para que sea mi prototipo y en base a él puedo darme una idea de cómo va a quedar mi producto final, y de hecho puedo modificarle algunas cosas para mejorarlo.
Ejemplo:
Este es el prototipo de un lápiz que realice en Proyectos II, es un prototipo porque aún no es el producto final, sino sólo una representación de cómo se va a ver en la realidad.
Los prototipos se pueden realizar a escalas mayores o menores de la real, así mismo se puede hacer de materiales distintos, ya que tiene como propósito principal traer nuestras ideas a la realidad

Estereotipo
Imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad, que presenta un carácter inmutable.
Un estereotipo es una creencia que no se da como hipótesis confirmada por pruebas, sino más bien considerada, de manera entera o parcialmente equivocada, como un hecho dado.»Jahoda, Marie (1964) «Stereotype», A Dictionary of the Social Sciences, Tavistock Publications, Londres.
Maneras de pensar mediante clichés, que designan las categorías descriptivas simplificadas basadas en creencias y en imágenes reductoras, por medio de las cuales calificamos a las demás personas o a otros grupos sociales, sujetos a prejuicios.» Fischer, Gustave-Nicolas (Les Concepts fondamentaux de la psychologie sociale) Dunod

Ejemplo:
Ya que el estereotipo se basa en ideas normalmente erróneas creadas por una sociedad, el ejemplo siguiente ejemplifica el grado al que un estereotipo puede llegar, cuando escuchamos el nombre de “Nerd” lo primero que se nos viene a la mente es una chico de lentes, sumamente estudioso y de cierta manera apartado de la sociedad por demasiada intelectualidad una imagen del estilo más o menos de la siguiente:
Los estereotipos nos obligan a generalizar ideas que no son del todo ciertas.

Arquetipos
Del griego apxn, fuente, principio u origen, y es el patron ejemplar del cual otros objetos, ideas o conceptos se derivan. Imagenes originarias constitutivas del inconsciente colectivo que son comunes a toda humanidad y determinan nuestra manera de captar el mundo. Son inexistentes.
No los percibimos a sí mismos si no a sus manifestaciones simbólicas. A partir de las proyecciones es como nos permitimos inferir la presencia de ellos. Se presentan a menudo en sueños, deseos, arte.
Son potencialidades para la experimentación con las que hemos nacido, que a la vez forman parte del inconsciente colectivo que compartimos con toda la humanidad. Designa las imágenes innatas y comunes a todos los individuos que se transmiten de generación en generación.
En su origen, los arquetipos eran modos de pensamiento que tendían a personificar los fenómenos de la naturaleza. Platón definió los arquetipos como modelos eternos de las cosas que establecen un vínculo entre la divinidad suprema y el mundo de la materia. Para Jung, los arquetipos son unidades de conocimiento intuitivo que existen en el inconsciente colectivo (común a todos los seres humanos), que se transmiten por los cuentos, leyendas o mitos y se manifiestan en los sueños, en las creaciones artísticas y en todas las producciones de carácter imaginativo del individuo. Ajenos a la experiencia, los arquetipos funcionan como patrones de conducta cuando el individuo necesita resolver su problemática vital y carece de imágenes propias.

Ejemplos

Imagen de Super Heroe creada en Proyectos I
Super Héroe Mexicana típica del estado de Puebla

Imagen de una mujer en Anime
En el animé se aprecia más el arquetipo de las mujeres Asiáticas, con rostros pequeños, piernas sumamente largas, cintura pequeña, busto grande, blancas y de ojos grandes, con super poderes(algunas) y cabelleras mlticolores al igual que el iris de los ojos de las caricaturas y nunca se encontrará una mujer de estas carácterísticas en la realidad

Referencias:
Alberto Lacalle. Julio 2006. Disponible en:
http://albertolacalle.com/hci_prototipos.htm
http://albertolacalle.com/hci_prototipos.htm

Consultada el 19 de Marzo disponible en:
http://definicion.de/estereotipo/
Consultada el 19 de Marzo disponible en: http://www.geocities.com/construyendome/estereotip.html

http://www.terapiasnaturales.com/arquetipo
http://mx.encarta.msn.com/encyclopedia_961534786/Arquetipo.html

Comunicación y Lenguaje

Normalmente cuando se oye la palabra comunicación lo primero que se nos viene a la mente es el intercambio de ideas entre una persona y otra. Pero… ¿existe algo mas allá de esa aparente simple comunicación?
La Comunicación es un proceso y como todo proceso requiere de ciertos elementos para que logre su objetivo. Pero para conocer estos elementos primero tendríamos que saber cuál es el objetivo de la comunicación y este es hacer llegar un mensaje determinado.
Ahora bien para que nuestro mensaje llegue de la manera que lo esperamos necesitamos ayudarnos de ciertos elementos que son los que conforman el modelo de comunicación lineal, donde encontramos al emisor (el que emite el mensaje) al receptor (el que lo recibe) el mensaje y el código (El código es el conjunto de reglas propias de cada sistema de signos y símbolos que el emisor utilizará para trasmitir su mensaje). Estos elementos son los que todo tipo de comunicación tiene que tener para ser una comunicación efectiva. Cabe mencionar que al hablar de comunicación no sólo nos referimos a la comunicación oral que normalmente es la primera que se nos viene a la mente, la comunicación abarca más formas de hacer llegar nuestro mensaje y como ejemplos tenemos la comunicación escrita, oral, visual, gestual y acústica.
Los elementos que anterior mente se mencionaron necesitan tener características específicas para lograr su fin.
El emisor tiene que ser efectivo en lo que dice usar un código correcto para con su receptor.
El mensaje debe ser elaborado de manera correcta y especifica sin mostrar ambigüedades pues el mensaje puede tener un significado diferente.
El Código debe ser el que el receptor maneje para que logre un significado del mensaje.
El receptor debe estar abierto a entender el mensaje ya que si no la comunicación no se entenderá del todo.
La tecnología hace que cada vez nuestros tipos de comunicación vayan creciendo tal es el caso del Internet y del chat que van creando nuevas formas de comunicación a través de nuevos signos.

En conclusión podemos decir que la ; “la comunicación es la esencia de la vida” y es que efectivamente sin comunicación, de cualquier índole, no tendríamos razón de ser. Vivimos rodeados de comunicación en todos lados pero hay veces que debido a una mala decodificación es que no entendemos el mensaje y nos llega con un objetivo diferente al planteado por el emisor. Es por eso que para poder lograr una comunicación efectiva necesitamos distintos elementos que nos ayuden a que a la hora de comunicarnos, la codificación y la decodificación por parte del emisor y del receptor, respectivamente sea exitosa. El transmisor debe establecer credibilidad, debe conocer el tema, conocer a quién y cómo se debe emitir el mensaje y lo más importante cual es el objetivo de su mensaje para evitar malos entendidos. El mensaje debe mostrar un lenguaje que nos ayude entender y razonar y componentes emocionales (la manera en como decimos las cosas, el tono, los gestos, explican nuestro sentir sobre el mensaje).
El receptor debe escuchar y entender el mensaje (decodificar el mensaje para responder efectivamente a la situación dada)
Todo esto es un buen ejemplo de que, con un buen conocimiento sobre como comunicarnos podremos llegar a nuestro objetivo. (dar a entender algún mensaje de cualquier índole)

Sintaxis:Conjunto de reglas, Composición


Semántica: Sentido que le damos a la sintaxis y que provoca un significado


Silogismo: Razonamiento por deducción en inducción general--

Metafísica:Cosas que no percibimos pero que si Interpretamos

Hermenéutica y Ontología

"El lenguaje es la morada del ser y la casa donde habita el hombre, el gran intérprete que responde a esa llamada y que en ella y desde ella desvela la inconclusión de su propio decir.”

El término hermenéutica deriva del griego "hermenéuiein" que significa expresar o enunciar un pensamiento, descifrar e interpretar un mensaje o un texto.

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Percibir—Pensar—Interpretar--- Actuación---- Intención






??¿¿¿¿ Podemos decir en palabras mas sencillas que el término se refiere a alguna cosa que es vuelta comprensible o llevada a la comprensión.!!



La sensación + la percepción--------->Experiencia + Memoria = Hermenéutica







Ontología :

Ciencia del Ser




Materializar idea
Presencia del Objeto












Referencias:
http://www.cibernous.com/glosario/alaz/hermeneutica.htmll
http://images.google.com.mx/imgres?imgurl=http://lasteologias.files.wordpress.com/2008/11/wwwcolparmexorg.jpg&imgrefurl=http://lasteologias.wordpress.com/2008/11/03/hermeneutica-2/&usg=__ThyXso6WTr5-1Gd3UzskFceXyn0=&h=303&w=454&sz=27&hl=es&start=3&um=1&tbnid=uD8uNoKUhsSTWM:&tbnh=85&tbnw=128&prev=/images%3Fq%3Dhermeneutica%26hl%3Des%26sa%3DN%26um%3D1

sIGNO??

sIGNO:

uNIDAD míNIma coN sIgNIficADO

Tipos de Lenguaje

En la comunicación que ocurre cuando dos seres humanos se encuentran frente a frente es posible emplear todos los sentidos y no sólo la vista y el oído. Frecuentemente, entran en juego el tacto y el olfato. Y es que con los sentidos captamos el mundo que nos rodea, nos comunicamos con él y lo
conocemos.

Cuando hablamos de lenguaje no sólo es del que comunmente se viene a nuestra mente(oral) sino que también existen diferentes tipos de lenguaje como a continuación se decriben. estos tipos de lenguaje normalmente no los tomamos en cuenta pero estamos rodeados de ellos todos los días.

Verbal:

Oral (Hablar)

Escrito (Alfabeto, signo, símbolos gramática)

No Verbal:

Corporal (Señas, gestos, mirada, tacto,)

Gráfico (Formas, Colores, etc,)

Espacio

Sonido (Tonos)

Silencio